Perbedaan antara seni dan desain telah diperdebatkan dan menjadi berbelit-belit selama waktu yang lama.

Seniman dan desainer membuat komposisi visual yang menggunakan basis pengetahuan bersama, tetapi alasan mereka sama sekali berbeda.

Beberapa desainer menganggap dirinya seniman, tetapi sedikit seniman menganggap diri desainer.
Jadi apa sebenarnya perbedaan antara seni dan desain?

Dalam posting ini, kita akan mempelajari dan membandingkan beberapa prinsip inti dari perbedaan antara seni dan desain.

Seni yang Baik Menginspirasi. Desain yang Baik Memotivasi.
Mungkin perbedaan yang paling mendasar antara seni dan desain yang kita semua bisa sepakati pada adalah tujuan mereka.
Biasanya, proses menciptakan sebuah karya seni mulai tanpa apa pun, sebuah kanvas kosong. Sebuah karya seni berasal dari pandangan atau pendapat atau perasaan bahwa seniman itu memilikinya di dalam dirinya sendiri.
Mereka menciptakan seni untuk berbagi perasaan itu dengan orang lain, untuk memungkinkan pemirsa untuk berhubungan dengan itu, belajar dari atau terinspirasi olehnya.

Sebaliknya, ketika seorang desainer menetapkan untuk menciptakan karya yang baru, mereka hampir selalu memiliki titik awal yang tetap, apakah pesan, gambar, ide atau tindakan.
Tugas desainer tidak menemukan sesuatu yang baru, tetapi untuk menyampaikan sesuatu yang sudah ada, untuk suatu tujuan.
Bahwa tujuan hampir selalu untuk memotivasi audiens untuk melakukan sesuatu: membeli produk, menggunakan layanan, kunjungi lokasi, mempelajari informasi tertentu. Desain yang paling sukses adalah yang paling efektif mengkomunikasikan pesan mereka dan memotivasi konsumen mereka untuk melaksanakan tugas.

Seni yang Baik adalah Ditafsirkan. Desain yang Baik adalah Dipahami.

Perbedaan lain antara seni dan desain adalah bagaimana pesan-pesan dari masing-masing diinterpretasikan oleh audiens masing-masing.
Meskipun seniman menyampaikan sudut pandang atau emosi, yaitu tidak berarti bahwa sudut pandang atau emosi memiliki arti tunggal.
Seni menghubungkan dengan orang-orang dengan cara yang berbeda, karena itu ditafsirkan berbeda.
Da Vinci Mona Lisa telah ditafsirkan dan dibahas selama bertahun-tahun. Kenapa dia tersenyum? Para ilmuwan mengatakan itu ilusi yang diciptakan oleh visi Anda. Romantis mengatakan ia jatuh cinta. Skeptis berkata tidak ada alasan. Tak ada yang salah.

Desain sangat berlawanan. Banyak orang akan mengatakan bahwa jika sebuah desain dapat "ditafsirkan" sama sekali, telah gagal dalam tujuannya.
Tujuan mendasar dari desain adalah untuk berkomunikasi pesan dan memotivasi pemirsa untuk melakukan sesuatu.
Jika desain Anda mengkomunikasikan pesan lain dari yang Anda inginkan, dan penonton Anda pergi dan dengan pesan lain, maka berarti belum memenuhi kebutuhannya. Pesan desainer yang tepat adalah pesan yang dipahami oleh penonton.

Seni yang baik Adalah Sebuah Rasa. Desain yang baik Adalah sebuah Opini.

Seni dinilai oleh pendapat, dan pendapat diatur oleh rasa.
Untuk penggemar seni berpikiran maju modern, Tracey Emin"My Bed", yang dinominasikan untuk Penghargaan Turner pada tahun 1999, mungkin merupakan puncak ekspresi artistik.
Untuk seorang pengikut seni tradisional lebih, mungkin penghinaan terhadap medium. Ini kembali ke titik kita tentang penafsiran.

Desain memiliki unsur rasa, tetapi perbedaan antara desain yang baik dan buruk sebagian besar adalah masalah pendapat.
Sebuah desain masih bisa sukses tanpa dengan selera Anda. Jika menyelesaikan tujuannya dipahami dan memotivasi orang untuk melakukan sesuatu, maka apakah itu baik atau tidak adalah masalah pendapat.

Seni yang Baik adalah Sebuah Bakat. Desain yang Baik adalah Sebuah Keterampilan.

Bagaimana dengan kemampuan mencipta?
Lebih sering daripada tidak, seorang seniman memiliki kemampuan alami. Tentu saja, dari usia muda, artis tumbuh menggambar, melukis, mengukir dan mengembangkan kemampuan mereka.
Tetapi nilai sebenarnya dari seorang seniman adalah dalam bakat (atau kemampuan alami) saat mereka lahir. Ada beberapa tumpang tindih di sini: seniman yang baik tentunya memiliki keterampilan, tapi keterampilan artistik tanpa bakat, tentu saja, tidak berharga.

Desain, meskipun, adalah benar-benar keterampilan yang diajarkan dan dipelajari. Anda tidak perlu menjadi seniman besar untuk menjadi seorang desainer besar, Anda hanya perlu untuk dapat mencapai tujuan desain.
Beberapa desainer yang paling dihormati di dunia yang terkenal karena gaya minimalis mereka. Mereka tidak menggunakan banyak warna atau tekstur, tetapi mereka menaruh perhatian besar terhadap ukuran, posisi, dan jarak, yang semuanya dapat dipelajari tanpa bakat bawaan.

Seni yang Baik Mengirim Pesan yang Berbeda untuk Semua Orang. Desain yang Baik Mengirim Pesan yang Sama untuk Semua Orang.

Ini benar-benar berada di bawah poin kedua tentang interpretasi dan pemahaman. Tetapi jika Anda mengambil hanya inti dari artikel ini, ambil lah titik ini.

Banyak desainer menganggap dirinya seniman karena mereka menciptakan sesuatu yang menarik secara visual, sesuatu yang mereka akan bangga bagi orang untuk menggantung di dinding dan kagumi.
Tapi komposisi visual yang dimaksudkan untuk menyelesaikan tugas tertentu atau mengkomunikasikan pesan tertentu, tidak peduli seberapa indah, bukan seni. Ini adalah bentuk komunikasi.

Beberapa seniman menyebut dirinya desainer karena mereka tampaknya lebih memahami perbedaan. Artis tidak membuat pekerjaan mereka untuk menjual produk atau mempromosikan layanan. Mereka menciptakan itu semata-mata sebagai sarana ekspresi diri, sehingga dapat dilihat dan dihargai oleh orang lain. Pesan, jika kita bahkan bisa disebut begitu, bukan fakta tapi perasaan.

Jika Anda ingin salinan besar gambar yang digunakan dalam posting ini, untuk digunakan sebagai wallpaper desktop atau untuk setiap proyek, Anda dapat men-download, di bawah ini. (976.55kb)